Les 10 fotografies més cares de la història

Cada any, el 19 d'agost, el Dia Mundial de la Fotografia celebra l'art, l'ofici, la ciència i la història de la fotografia. Aquest dia també anima als fotògrafs de tot el món a compartir una sola foto que encapsuli el seu món.

El tipus de fotografia que coneixem avui es remunta a 1839. En aquella època, l'Acadèmia de Ciències francesa va anunciar el procés del daguerreotip. Aquest procés permetia crear una imatge molt detallada en una làmina de coure. La làmina es recobria amb una fina capa de plata i el procés no requeria l'ús d'un negatiu. Es va convertir en el primer mètode per a obtenir una imatge permanent amb una cambra.

Més de quaranta anys després, en 1884, George Eastman, de Rochester, Nova York, va perfeccionar el procés del daguerreotip. Va substituir la placa de coure per un gel sec sobre paper, al qual va anomenar pel·lícula. Aquest invent va evitar que els fotògrafs haguessin de transportar pesades plaques de coure i productes químics tòxics. En 1888, Eastman va desenvolupar la càmera Kodak. Aquest invent va permetre que pràcticament qualsevol persona pogués fer una foto.

Amb l'explosió de la fotografia digital, molta gent ja no utilitza pel·lícula en les seves càmeres. No obstant això, alguns fotògrafs prefereixen la pel·lícula a la fotografia digital. Algunes de les raons per les quals prefereixen la pel·lícula són

• Major resolució
• No es necessita electricitat
• Menys problemes de drets d'autor
• És més fàcil perdre una foto digital que una pel·lícula

Les fotografies més cares de la història

La popularitat de la fotografia continua sent innegable, d'aquí totes les fires de fotografia que es poden descobrir a tot el món. No obstant això, sembla que les fotografies més cares es continuen venent en subhasta.

Et deixem una llista actualitzada amb les fotografies més cares que s'han venut (almenys fins avui).

1. Phantom

La foto més cara de la història amb data de desembre de 2014 és de 6,5 milions de dòlars! Obra del fotògraf paisatgista australià Peter Lik,

Phantom és una peça en blanc i negre del Canó de l'Antílop d'Arizona, un raig de sol penetrant que apareix com una figura fantasmal en un espai cavernós.

Va ser comprada al novembre per un col·leccionista privat, però aquesta venda suscita una certa inquietud. Val realment la pena? Si ha visitat el Canó de l'Antílop, sabrà que el guia fa que tots els turistes es detinguin exactament en el mateix lloc en cada pas de la visita perquè tots tinguin exactament la mateixa foto. El guia llança sorra per a aconseguir formes fantasma.

Les afirmacions sobre la venda mai han estat provades, i el comprador no s'ha presentat, encara que un advocat que diu representar al comprador afirma que el tracte va ser real

2. Rhein II

El Rhein II és una gran fotografia que forma part d'una sèrie de 6 (aquesta és la cinquena) en color que representa un tram del riu Rin als afores de Düsseldorf.

Algú va pagar 4.338.500 dòlars per aquest paisatge del riu Rin capturat per Andreas Gursky. L'autor va decidir digitalitzar les imatges i deixar fos els elements que el molestaven (fàbriques, persones, gossos)

La imatge és immediatament llegible com una vista d'un tram recte d'aigua, però també és una configuració abstracta de bandes horitzontals de color d'amplària variable.

Aquest autor posseeix diverses fotos per les quals han pagat molts diners en subhastes.

3. Spiritual America

La impressió en Ektacolor va ser executada en 1983 i es va vendre en Christies de Nova York 3.973.000 dòlars el 12 de maig de 2014.

Es tracta d'una "refotografia" de la foto de Garry Gross de Brooke Shields als deu anys que està en el centre de moltes controvèrsies. Prince no va fer ell mateix la foto original, sinó que va fer una foto d'una foto. L'original va aparèixer en la revista de porno softcore Sugar 'n' Spice, i va ser encarregada per la mare de Shields en un esforç per impulsar la seva carrera des d'una edat primerenca.

4. Untitled#96 – Cindy Sherman

El maig de 2011, en Christie's de Nova York, aquesta fotografia de Cindy Sherman (un autoretrat, com sempre) es va vendre per 3.890.500 dòlars!

Aquesta imatge va ser feta quan ella tenia vint-i-set anys per a la revista Artforum que, de fet, mai la va publicar! Una setena impressió de la mateixa imatge també es va vendre el maig de 2012 per 2,88 milions de dòlars.

Cindy Sherman va tenir una important exposició individual en el MOMA i el SFMOMA en 2012, la qual cosa probablement va ajudar.

5. To Her Majesty

El 30 de juny de 2008 aquesta fotografia de Gilbert & George es va vendre per 3.767.960 dòlars en Christie's de Londres, el Regne Unit.

Gilbert Prousch i George Passmore i el seu "Art per a tots" són molt populars a Gran Bretanya i treballen en diversos mitjans. "To Her Majesty" forma part de la sèrie de quadres "Modern Rubish" de la parella.

6. Richard Prince: Untitled (cowboys)

El 12 de maig de 2014 una altra fotografia de Richard Prince Untitled (Cowboy) va ser comprada per 3.749.000 dòlars en la subhasta de Christie's a Nova York.

Aquesta fotografia va ser realitzada en 1998.

7. Dead Troops Talk

Una visió després d'una emboscada a una patrulla de l'Exèrcit Roig, prop de Moqor, l'Afganistan, hivern de 1986) La gran atenció al detall de la fotografia, la gran escala i l'al·lusió directa a la pintura històrica del segle XIX són probablement algunes de les raons per les quals es va vendre per 3.666.500 dòlars el maig de 2012 en Christie's de Nova York.

A primera vista sembla una autèntica escena de guerra, però en realitat ha estat escenificada en un estudi amb actors.

8. Richard Prince: Untitled (2000)

Una altra aparició en aquesta llista per a Richard Prince, i una altra de les seves famoses impressions de vaquers. Es tracta d'un exemple de l'audaç tècnica de refotografia de Prince, i de nou és una reproducció d'una imatge que evoca el màxim de la masculinitat i l'ideal americà.

En aquesta imatge, els vaquers marxen en silueta a través de la boira matinal. En si mateixa és una obra inquietant, però gràcies a l'audaç recontextualització de Prince, es converteix en un desafiament a la cultura del consum i a la mateixa naturalesa de la identitat estatunidenca en la segona meitat del segle XX. Es va vendre en Christie's per 3,5 milions de dòlars en 2016.

9. Richard Prince (2001-2002): Untitled (Cowboy)

Una altra aparició en aquesta llista per a Richard Prince, i una tercera de les seves imatges de vaquers. És significatiu que aquesta obra es remunti a les seqüeles de l'11 de setembre, la qual cosa fa que el seu tema sigui encara més commovedor.

Es tracta d'una altra imatge del llegendari "Home Marlboro", aquesta vegada assegut només amb un sol ponent com a teló de fons. Es va vendre en Sotheby's per 3,4 milions de dòlars en 2007.

 

10. 99 Cent II Diptychon

Aquí, Andreas Gursky presenta una imatge de l'interior d'un supermercat, en la qual les prestatgeries ordenades i els productes de colors cridaners creen una sensació de descaradura gairebé fantasmagòrica.

Igual que la imatge del Rin de Gursky, aquesta ha estat alterada digitalment per a reduir la perspectiva, la qual cosa li confereix un caràcter encara més vertiginós i al·lucinant.

Pot llegir-se com un comentari sobre el consumisme, amb fileres i fileres de productes que gairebé enceguen a l'espectador amb el seu feroç colorit. Es va vendre per 3.346.456 dòlars en Sotheby's en 2007.